Casi 5 años.

Han pasado casi cinco años desde la última publicación en el blog, más vale tarde que nunca se suele decir. Intentaré postear siempre que pueda cosas que vaya recopilando para disfrute de quien llegue hasta aquí por la web.

En estos años me ha dado tiempo ha cambiar mi percepción en cuanto a la implicación de la mujer en el mundo no solo en el arte, espero poder aportar una visión mejor y diferente a las anteriores.

Un saludo.

Nuevas no nuevas.

Tras este lapso de tiempo de un mes de trabajos y agobios y justo con los exámenes encima hay que seguir dándole un poco de vida a nuestro querido blog y como siempre, buscando y rebuscando cosillas en la red he dado con una antigua exposición que hubo en la fundación Mapfre.
Es una exposición temporal de 2008 que duró 4 meses. Se llamaba Amazonas del arte nuevo con la que se reivindicaba el poder de la mujer en el arte moderno.

La exposición constaba de ocho secciones, comienza con el cambio de siglo y las primeras mujeres que le dieron comienzo a este s.XIX y luego habla del expresionismo, futurismo, las vanguardias rusas, el realismo mágico, el purismo y la abstracción, la fotografía y termina con el surrealismo. Dentro de cada sección nos presentan a las artistas que representaban cada movimiento y nos habla de ellas brevemente.
Además el área de temática se divide en autoretratro y abstracción y figuración en las que al acceder nos encontramos con una presentación de imágenes que van pasando y tienen una serie de comentarios sobre las diferentes obras.

No se puede ver lo que fue la exposición completa pero si que hay una información general que está bastante bien sobre todas estas mujeres. Ya hemos hablado sobre alguna de estas artistas en post anteriores y otras aun no han sido mencionadas. Espero que os guste.

Os dejo los enlaces de los apartados por si queréis entrar en alguno en concreto, pero el enlace de acceso "general" es el primero, el de presentación (obviamente).

Presentación:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/web/presentacion.asp
Amazonas:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/web/amazonas.asp
Exposición:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/web/exposicion.asp
Temática:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/web/animacion.asp
Catálogo:
http://www.exposicionesmapfrearte.com/amazonas/web/catalogo.asp

Imitaciones

Siempre es curioso ver copias e imitaciones de cuadros de artistas mas o menos conocidos. En este caso no  voy a hablar de mujeres.

Navegando por internet en una página que frecuento habitualmente habían publicado un post con la imagen siguiente: 

Son todo cuadros de diversos artistas masculinos y femeninos de diferentes épocas. Los gatos han adquirido un papel  importante y curioso en internet en los últimos tiempos, podemos encontrar todo tipo de imágenes con ellos, desde esta representación alternativa de cuadros hasta cualquier otra cosa que podáis imaginar.

Creo que de vez en cuando iré alternando algún post con fotos de gatos para que veáis la de cosas que hace la gente y como son capaces de captarles en momentos.
Os dejo el link directo al post ya que la imagen no se ve muy grande y no se aprecian bien. http://9gag.com/gag/3805985

Mujeres pintoras.

Indagando y buscando por internet a "todas" las mujeres pintoras a lo largo de la historia he dado con una web en la que podemos encontrar a algunas de ellas con varias obras y una pequeña parte de su biografía o la biografía completa según el caso.

Espero que os guste y sea interesante.

https://sites.google.com/site/mujerespintoras/

Natalia Goncharova, pionera en el "rayonismo"

Estudió escultura en la Academia de arte de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a su marido Mikhail Larionov desarrolló el rayonismo (Un movimiento artístico, síntesis de las primeras vanguardias del siglo XX, como el cubismo y el futurismo. Los "rayos de colores" que denominan el estilo, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias. Construyen el espacio pictórico). Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Múnich el mismo año.

“La cola del burro” fue concebido como una ruptura intencional contra el la influencia del arte Europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las últimas obras de Goncharova. Inicialmente preocupada con los iconos y el primitivismo del arte folclórico ruso, Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores

En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y en 1921 se trasladó a París donde diseñó varios decorados para los Ballets Russes de Sergei Diaghilev.

Información  extraída de wikipedia.

Mer Jimenez "Mujeres"

El Museo Tiflológico de la ONCE expone 17 esculturas de Mer Jiménez que, bajo el título “Mujeres”, reúne 17 esculturas en bronce y mármol. La exposición se podrá visitar del 29 marzo al 19 mayo, en horario de martes a viernes (excepto festivos) de 10 a 14 h y de 17 a 20 h. sábados de 10 a 14 h., en calle La Coruña, número 18. Madrid. (http://museo.once.es).

La escultora catalana Mer Jiménez (Teresa Mercedes Jiménez Marrodán), es licenciada en Arquitectura Técnica (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona), y  está especializada en Técnica de Piedra (Escuela de Artes y Oficios de Barcelona.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Mujeres” (Fonda Nastasi, Lérida, 2009), o “Women” (Albemarle Gallery, Londres, 2007). Entre las colectivas, ha participado en la Exposición Internacional Festival “Rèves d'automne” (Baie Saint-Paul. Quebec, Canadá 2010), Exposición de Arte Contemporáneo (Galería A. Cortina, Barcelona 2007), o la Exposición con motivo del X Aniversario de Albemarle Gallery (Londres, 2006).

Las esculturas de Mer Jiménez están hechas para ser tocadas. Su obra tiene como protagonista el cuerpo de la mujer, que muestra lleno de  realismo. La mujer en el papel de madre, de bailarina, de ninfa, de amazona... forma parte de esta muestra. Las formas de su cuerpo, sus posturas, permiten al visitante saber quiénes son.

La gran importancia de Sofonisba Anguissola para la integración de la mujer en el arte.

En las obras más universales y exaltadas nos encontramos con representaciones femeninas: El busto de Nefertiti, La venus de Milo, La Gioconda, Las majas de Goya y hasta las Meninas. Incluso las primeras tallas prehistóricas las Venus de sexo y vientre abultado eran representaciones de mujeres. Claramente la figura de la mujer ha sido objeto de arte, se les pintó y esculpió hasta la saciedad. Pero tardaron mucho en darse a conocer. Fue hasta que la italiana Sofonisba Anguissola consiguió ser registrada como pintora de la corte española de Felipe II, es la primera mujer artista que se registró en la historia de Occidente, como sujeto y no como objeto de la obra de arte. Es una de las figuras femeninas mas representativa del arte renacentista.
Nació en Cremona, Italia, donde comenzó a estudiar en su pasión empujada por su padre junto con su hermana y más tarde consiguió seguir estudiando con el pintor Bernardino Gatti, al estudiar con artistas hizo que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. En 1554 viajó a Roma donde conoció a el gran Miguel Ángel, el cual reconoció su talento y al parecer, incluso, el autor compartía bocetos con ella, supervisaba su trabajo, lo que tuvo que ser un honor casi inimaginable para la joven artista. Con él siguió estudiando dos años más.

A pesar de su éxito y halagos no le fue nada fácil, ya que su clase social no le permitía ir mas allá de los límites impuestos para su sexo. Entre otras cosas no le fue posible estudiar anatomía, ya que era un escándalo que una mujer estudiara el cuerpo desnudo de su sexo opuesto. Continuó trabajando con autorretratos y retratos de su familia. Pero más tarde viaja a Milán donde le hará un retrato al Duque de Alba, y por recomendación del mismo consiguió trabajar en la corte española de Felipe II, un gran logro para ella y para lo que repercutió a las demás mujeres artistas de la época. Durante este tiempo trabajó con Alonso Sanchez Coello. Este hecho hizo que cuadros de la artista se le atribuyeran a él, como el retrato de Felipe II, que años más tarde tras estudiarlo se descubrió que pertenecía a la pintora.
Al viajar nuevamente a Italia montó su propio para continuar pintando y la visitaban grandes autores como Antón Van dyck, el cual hizo varios retratos suyos.

Claramente fue una artista clave en el avance de la mujer, pasito a pasito en el mundo del arte. Fue -quizás- la primera pintora de su época, muy conocida, distinguida y respetada en su larga vida, incluso por los grandes pintores, como Miguel Ángel, Tiziano o Van Dyc, y eso la hace increíblemente digna de admirar en este blog.