La influencia de Frida Kahlo en el mundo actual.

Frida Kahlo.

''...Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar''
Y así es, como Frida Kahlo se abrió a un mundo repleto de hombres. Sus pinturas coloristas con tendencia surrealista habían abierto un nuevo campo en el arte donde la mujer comenzaría a tomar un nuevo nivel en el arte pasando de protagonizar obras a ser ellas quienes la realicen y se descubran como autoras de ellas.

Frida, no sólo tuvo un gran éxito como pintora, sino que fue un referente en los años '70 durante la liberación de la mujer. Su figura se volvió tan importante que llegó a inspirar a otros artistas para llevar a cabo sus obras como sucede con los Red Hot Chilli Peppers quienes le dedicaron una canción llamada ''Scar Tissue''. Sin embargo ha sido en la literatura donde la obra de Frida ha tenido el mayor impacto. La escritora Elena Poniatowska en su obra ''Las siete cabritas'' incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida narrando sus pesares en primera persona. Otra obra, de Pascale Petit, de carácter poético narra en cada poema de su libro ''The Wounded Deer. Forteen Poems After Frida Kahlo'' un cuadro diferente de la artista. Por último, hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de la artista, como en la pareja de Frida y Diego y variadas biografías en varios idiomas. En el mundo del cine podemos encontrar películas biográficas de la artista como Frida (2002) y Frida, naturaleza viva (1984).

Venadito. Frida Kahlo. 1946.

Esta méxicana, se caracteriza por sus obras de caracter surrealista con retratos tanto de ella como de su marido Diego Rivera. Estas pinturas tienen un carácter biográfico puesto que reflejarían hechos de su vida y sentimientos.

Siempre será reconocida por su gran talento y por ser una de las pocas mujeres reconocidas en el mundo del arte del s. XX.

Exposición de Piccaso en la Fundación Canal.

La expresión "eterno femenino" acuñada por Goethe reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva y que, por tanto, unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico. Un concepto que se materializa en la obra de Picasso, quien hizo de la figura femenina uno de sus temas iconográficos más recurrentes sin limitarse al enfoque reduccionista de lo erótico. Tomando como título el término del genio alemán, la Fundación Canal de la Comunidad de Madrid rinde homenaje a esta mirada fascinada e interrogativa de Picasso hacia la mujer, con 66 grabados realizados entre 1927 y 1964. Las obras, pertenecientes a la Fundación Picasso (Museo Casa Natal - Ayuntamiento de Málaga), muestran la visión múltiple del artista malagueño, desde la herencia del Renacimiento hasta la deconstrucción cubista. Hasta el 8 de abril en la sede de la Fundación Canal.




Noticia extraída de: El Cultural

La visión de la mujer a través de DALÍ

Salvador Dalí.

Cuando el arte de interesar se convierte en provocación, podemos asegurar que el loco se vuelve un genio. Es así, como Salvador Dalí (11 mayo de 1904) llegó a convertirse en el máximo exponente del surrealismo. Nacido en Figueras, Dalí revolucionó la pintura y el concepto del arte con sus grandes obras, donde en la mayoría de ellas el protagonismo femenino se hace latente.

En los comienzos del artista, el surrealismo todavía no había llamado a las puertas de su mente con lo que comenzó trabajando en diferentes estilos. El impresionismo fue abriéndole poco a poco las puertas de su estilo. El ideal femenino que reflejaban sus pinturas se veía en los retratos de su familia de carácter impresionista en donde había una gran representación fidedigna de la figura femenina. La mujer en esta época es muy transparente, ya que es un fiel reflejo de los personajes. No hay ningún tipo de modificación puesto que lo que busca es la representación de lo que ve él, sin ningún tipo de ideal o canon que le conduzca a modificar los retratos puesto que lo que le interesaba era conservar esa belleza innata que poseen las mujeres retratadas (como podemos observar en el retrato de Anna María o en el de su madre).

Sombrero en forma de zapato.

Posteriormente, durante su época de estudiante en Madrid logró trabajar otros estilos que le llevarían al descubrimiento del surrealismo: el cubismo e impresionismo. Tras conocer a Picasso, Dalí consiguió sumergirse del todo en este ''nuevo'' estilo.

Una de las explicaciones de por qué la figura femenina es tan importante en las obras de Salvador Dalí, es el amor. A partir del encuentro con Gala, quién sería su esposa, la mujer pasaría a ser una gran musa protagonista de sus obras junto  a su carácter megalómano y narcisista puesto que él también tomaría un gran protagonismo en sus obras.

La figura femenina fue tan importante para Dalí que no sólo ilustró obras con mujeres, sino que diseñó joyas (como unos labios) y esculturas (Venus de Milo con cajones) basadas en este sexo.

Leda atómica. 1949. 

Es importante destacar que el ideal de la mujer pintado por Dalí es un concepto de mujer realista. Estas no poseen una belleza desmesurada ni unos cuerpos divinizados. Son mujeres que destacan por la sencillez en la que se muestran en los cuadros aportando una sensación de dulzura y fragilidad junto con una gran serenidad. Sin embargo, en sus pinturas, Gala se encontrará a otro nivel. Sus representaciones serán siempre divinizadas ya que se la situará de una forma sacrilizada  representado así la importancia de ella en la vida del pintor. La forma de divinización se verá expuesta en las posturas y las formas de representación puesto que Dalí seguirá con el canon de una mujer realista como concepto de belleza.

Dalí, durante toda su carrera artística, supo como representar a mujeres corrientes convirtiéndolas en verdaderas obras de arte gracias a la sencillez y talento que poseía el genio.

«La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco».