Homenaje a las hermanas pintoras Sofonisba y Lucía Anguissola.

Vídeo homenaje a las hermanas Anguissola.
El Museo del Prado

El Museo del Prado, el Thyssen y el Reina Sofía celebran el Día Internacional de la Mujer

El Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía celebran el Día Internacional de la Mujer con actividades especiales que giran alrededor de las mujeres.

El Museo del Prado pondrá en marcha un itinerario audio-guiado específicamente diseñado para plantear, desde la perspectiva de género, un recorrido por algunas de las líneas fundamentales de los trabajos de las mujeres. El itinerario "Los trabajos de las mujeres" permitirá al público conocer el papel de la mujer en el trabajo y los roles desempeñados por ésta, en exclusiva o de forma prioritaria, en función de los discursos de género dominantes en cada época.

Además de este itinerario, que quedará a disposición de los visitantes del Museo como una alternativa más, el Prado reforzará la visión de sus colecciones desde esta perspectiva de género con la celebración de la conferencia extraordinaria 'La estética del Barroco en Femenino', que será impartida por Teresa Sauret, directora del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (Auditorio del Museo, 19h)

EL ARTE COMO TELÓN DE FONDO 

Por su parte, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta un programa de actividades con varios colectivos de mujeres. Las mujeres integrantes de estos colectivos serán las encargadas de aportar su mirada sobre la representación femenina en la historia del arte a través de cuatro recorridos especiales por las colecciones del Museo, y de establecer un diálogo entre las mujeres del pasado y las mujeres actuales con el arte como telón de fondo de una lucha histórica. 

A través de una selección de obras -Autorretrato (c. 1908) de Gabriele Münter, Habitación de hotel (1931) de Edward Hopper y Obreros franceses (1942) de Ben Shahn, entre otras- el colectivo Pueblos Unidos hablará de mujeres que han roto fronteras ya sea como artistas, como viajeras o como protagonistas en escenarios de conflicto, situando la mirada en la importancia de la mujer en movimientos como la primavera árabe o el grupo de mujeres del CRPS Latina centrarán su atención en la lucha por la visibilidad y el reconocimiento de artistas como Louise Moillon (Bodegón con frutas, 1637), Sonia Delaunay-Terk (Contrastes simultáneos, 1913) o Georgia O*Keeffe (Calle de Nueva York con luna, 1925); mientras que desde la Comisión de Investigación de malos tratos a mujeres llevarán la mirada a los hitos en la lucha por los derechos de la mujer. El acceso a las colecciones permanentes será libre y los recorridos tendrán lugar de 11.00 a 13.00 horas y de 16.00 a 18.00 horas. 

También se proyectará este jueves, a las 13.00 y 18.00 horas en el salón de actos, el vídeo "Pilar la encajera" dedicado a Pilar Pastor, afectada por la enfermedad de Parkinson, en el que se muestra su trabajo de reproducción de los encajes de bolillos de los cuadros del Museo y en el que nos habla de la obra de Nicolas de Maes. 

Y en el campo cinematográfico el Museo Reina Sofía explica cómo el feminismo es un movimiento social que ha tenido un enorme impacto sobre la teoría y la historia del cine. Por ello ha programado un ciclo de cine basado en el intento de agrupar trabajos realizados por mujeres que hasta ahora han estado ausentes en la historiografía oficial del cine, pero que han destacado en el análisis fílmico por su capacidad subversiva.

En este sentido, desde el Museo Reina Sofía precisan que el cine feminista abarca no sólo película de ficción, sino también el documental. La programación de películas está disponible en la web del Museo.

Asimismo, otros museos ofrecen actividades especiales el día de la Mujer, dentro del programa del Festival Miradas de Mujeres, como el Museo del Traje que ha diseñado visitas alrededor de los personajes históricos como Amelia Bloomer, Elsa Schiaparelli y Margaret Thatcher para los días 7 y 8 de marzo. 

En esta misma línea, el Festival Miradas de Mujeres pondrá de relieve el trabajo de pensadoras tales como Belén Gopegui que ofrecerá la conferencia "Lenguaje y poder: el agente doble de nuestro descontento" en La Trasera, Facultad de Bellas Artes UCM (8 de marzo a las 18.00h). 

Por último citar las conferencias que se desarrollarán en galerías como "Gritos y Susurros: Mujeres, Arte y Género" (a cargo de la especialista en arte contemporáneo Margarita de Aizpuru, en la Galería BAT) y "El cuerpo de la mujer en la encrucijada de los feminismos" impartida por el crítico de arte Carlos Jiménez en OTR (las mañanas de los sábados 10 y 17 de marzo respectivamente).




Noticia extraída de: La Vanguardia

La influencia de Frida Kahlo en el mundo actual.

Frida Kahlo.

''...Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar''
Y así es, como Frida Kahlo se abrió a un mundo repleto de hombres. Sus pinturas coloristas con tendencia surrealista habían abierto un nuevo campo en el arte donde la mujer comenzaría a tomar un nuevo nivel en el arte pasando de protagonizar obras a ser ellas quienes la realicen y se descubran como autoras de ellas.

Frida, no sólo tuvo un gran éxito como pintora, sino que fue un referente en los años '70 durante la liberación de la mujer. Su figura se volvió tan importante que llegó a inspirar a otros artistas para llevar a cabo sus obras como sucede con los Red Hot Chilli Peppers quienes le dedicaron una canción llamada ''Scar Tissue''. Sin embargo ha sido en la literatura donde la obra de Frida ha tenido el mayor impacto. La escritora Elena Poniatowska en su obra ''Las siete cabritas'' incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida narrando sus pesares en primera persona. Otra obra, de Pascale Petit, de carácter poético narra en cada poema de su libro ''The Wounded Deer. Forteen Poems After Frida Kahlo'' un cuadro diferente de la artista. Por último, hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de la artista, como en la pareja de Frida y Diego y variadas biografías en varios idiomas. En el mundo del cine podemos encontrar películas biográficas de la artista como Frida (2002) y Frida, naturaleza viva (1984).

Venadito. Frida Kahlo. 1946.

Esta méxicana, se caracteriza por sus obras de caracter surrealista con retratos tanto de ella como de su marido Diego Rivera. Estas pinturas tienen un carácter biográfico puesto que reflejarían hechos de su vida y sentimientos.

Siempre será reconocida por su gran talento y por ser una de las pocas mujeres reconocidas en el mundo del arte del s. XX.

Mujeres artistas a lo largo de la Historia del Arte.

A lo largo de la historia del arte han existido numerosas mujeres artistas que han pasado un tanto desapercibidas o que han sido descubiertas tardíamente.

Algunas de estas mujeres han crecido a la sombra de sus maridos o de otros hombres, también artistas. Algunas de estas excepcionales mujeres artistas merecedoras del mayor reconocimiento, han sido:

* La pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuyos cuadros se cotizaban más que las de su contemporáneo Rembrandt.

* Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 1597 - Nápoles, 1652/53) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).
Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630. 

* Judith Leyster (Haarlem, 1609 - Heemstede, 1660), discípula de Frans Hals. Fue una pintora holandesa que trabajó con formatos de dimensiones variadas. Cultivó las obras de género, los retratos y los bodegones. 

* Camille Claudel, escultora francesa, hermana del poeta, dramaturgo y diplomático francés Paul Claudel.
Camille Claudel tiene su primer encuentro con Auguste Rodin en 1883, y el año siguiente empieza a trabajar en su taller. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras de la monumental Las Puertas del Infierno. La obra de la escultora, a pesar de ser muy cercana a la de su maestro, tiene su toque personal y femenino, sin ser nunca una copia...

* Frida Kahlo (Coyoacán, Ciudad de México, 1907 - 1954), la esposa y artista, siempre tras la figura de Diego Ribera. De sesgo muy personal, la obra de Frida Kahlo se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica. 

* Georgia o´Keefe (1887 - 1986): Es uno de los grandes nombres de la pintura del siglo XX. Su arte estuvo muy ligado a su compañero, Alfred Stieglitz, y no fue verdaderamente reconocida hasta la década de los años 70. 

* Gwen John (1876 - 1939). Pintora galesa, hermana del también pintor Augustus John. Sus retratos, caracterizados por un estilo sutil y preciso, le granjearon la admiración de artistas y coleccionistas, incluso sin haber realizado más que una sola exposición individual en toda su vida. 

* Tamara de Lempicka o Tamara Lempicka, nacida Maria Górska, fue una pintora nacida en Varsovia, Polonia en 1898 (en Moscú, Rusia, en 1900 según otros biografos). Destacó por la belleza de sus retratos femeninos, de pleno estilo art decó. 

* Dora Maar (1907- 1997), la amante de Picasso, hacía fotografías de una calidad excepcional.

Actualmente las mujeres han dado un giro importante en el mundo creativo. En el panorama actual del mundo del arte, la mitad de los artistas interesantes son mujeres. La cotización de su arte prácticamente se equipara ya al de los hombres, con precios realmente altos.

Noticia extraída de: Arte de Hoy

Representación de la mujer en el arte.

Para cualquier persona que tenga un mínimo aprecio por el arte le resultará realmente impresionante.
500 años de las diferentes representaciones de la mujer en el arte, en un blog como este no podíamos dejar desapercibido tal vídeo.

La visión de la mujer a través de DALÍ

Salvador Dalí.

Cuando el arte de interesar se convierte en provocación, podemos asegurar que el loco se vuelve un genio. Es así, como Salvador Dalí (11 mayo de 1904) llegó a convertirse en el máximo exponente del surrealismo. Nacido en Figueras, Dalí revolucionó la pintura y el concepto del arte con sus grandes obras, donde en la mayoría de ellas el protagonismo femenino se hace latente.

En los comienzos del artista, el surrealismo todavía no había llamado a las puertas de su mente con lo que comenzó trabajando en diferentes estilos. El impresionismo fue abriéndole poco a poco las puertas de su estilo. El ideal femenino que reflejaban sus pinturas se veía en los retratos de su familia de carácter impresionista en donde había una gran representación fidedigna de la figura femenina. La mujer en esta época es muy transparente, ya que es un fiel reflejo de los personajes. No hay ningún tipo de modificación puesto que lo que busca es la representación de lo que ve él, sin ningún tipo de ideal o canon que le conduzca a modificar los retratos puesto que lo que le interesaba era conservar esa belleza innata que poseen las mujeres retratadas (como podemos observar en el retrato de Anna María o en el de su madre).

Sombrero en forma de zapato.

Posteriormente, durante su época de estudiante en Madrid logró trabajar otros estilos que le llevarían al descubrimiento del surrealismo: el cubismo e impresionismo. Tras conocer a Picasso, Dalí consiguió sumergirse del todo en este ''nuevo'' estilo.

Una de las explicaciones de por qué la figura femenina es tan importante en las obras de Salvador Dalí, es el amor. A partir del encuentro con Gala, quién sería su esposa, la mujer pasaría a ser una gran musa protagonista de sus obras junto  a su carácter megalómano y narcisista puesto que él también tomaría un gran protagonismo en sus obras.

La figura femenina fue tan importante para Dalí que no sólo ilustró obras con mujeres, sino que diseñó joyas (como unos labios) y esculturas (Venus de Milo con cajones) basadas en este sexo.

Leda atómica. 1949. 

Es importante destacar que el ideal de la mujer pintado por Dalí es un concepto de mujer realista. Estas no poseen una belleza desmesurada ni unos cuerpos divinizados. Son mujeres que destacan por la sencillez en la que se muestran en los cuadros aportando una sensación de dulzura y fragilidad junto con una gran serenidad. Sin embargo, en sus pinturas, Gala se encontrará a otro nivel. Sus representaciones serán siempre divinizadas ya que se la situará de una forma sacrilizada  representado así la importancia de ella en la vida del pintor. La forma de divinización se verá expuesta en las posturas y las formas de representación puesto que Dalí seguirá con el canon de una mujer realista como concepto de belleza.

Dalí, durante toda su carrera artística, supo como representar a mujeres corrientes convirtiéndolas en verdaderas obras de arte gracias a la sencillez y talento que poseía el genio.

«La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco».

Un homenaje a la mujer a través del arte

Recientemente, hemos celebrado el Día de la Mujer. Muchos políticos se han hecho la foto y hemos oído grandes discursos en torno a la igualdad. Los periódicos han hecho hincapié en la brecha salarial que aún existe entre hombres y mujeres, una brecha que en España se agudiza. Y algunos cientos o miles de personas se han echado a la calle con banderas y pancartas. El Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid han elegido una forma quizá no tan efectista, pero quizá sí más eficaz, de reivindicar el papel del sexo femenino: un recorrido por las Heroínas en el arte occidental. Hasta el 5 de junio. En Madrid.

“La historia del arte occidental abunda en imágenes de mujeres seductoras, complacientes, sumisas, vencidas, esclavizadas. Pero el objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes. O bien, para usar una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta exposición se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” (empowerment) para las propias mujeres”, explica Guillermo Solama director artístico del Thyssen y comisario de la exposición.

Gerhard Richter Título: Leyendo Fecha: 1994 Tipo: Óleo sobre lienzo, Medidas: 72,39 x 101,92 cm Ubicación: San Francisco, Museum of Modern Art, San Francisco

Los inventarios de heroínas tienen una larga historia, desde los primeros catálogos de mujeres célebres de Hesíodo y Homero, donde ellas sólo figuraban como accesorio de los varones: a título de madres e hijas, esposas o amantes de los héroes, según explican los organizadores. El primer compendio de mujeres ilustres por sus propios méritosfue el De claris mulieribus de Boccaccio, que seguía la huella del De viris illustribus de Petrarca. Inspirada por el texto de Boccaccio, pero decidida al mismo tiempo a corregir su punto de vista, Christine de Pizan, escribió en 1405 la primera defensa de las mujeres escrita por una mujer: Le Livre de la cité des dames. Si se permite el anacronismo, Christine de Pizan fue la primera feminista porque atribuyó la desventaja de la mujer, no a la naturaleza, sino a la costumbre. Su texto inauguró una larga Querelle des Femmes que ha durado siete siglos y todavía sigue abierta.

Esta exposición es también, según explican, una especie de “ciudad de las mujeres” centrada especialmente en el ciclo de la modernidad, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Siguiendo un orden, no cronológico, sino temático, explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la embriaguez, el deporte, la guerra, la magia, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo de la exposición se yuxtaponen obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias. Y en cada capítulo, una o varias voces de mujeres artistas, sobre todo contemporáneas, responden a las imágenes creadas por sus colegas varones.

En la primera parte de la exposición, en el Museo Thyssen-Bornemisza, domina el poder físico de las heroínas, la segunda parte, en las salas de la Fundación Caja Madrid, explora los poderes espirituales.

Noticia extraída de: Ethnic